Asociación de Cine Noviembre Digital

Proyección de "La haine" - Asociación Mareando 2010

2010-03-11T00:05:00.001Z

"Reencarnación"

2010-02-21T20:04:00.003Z

Título original: Birth.
Director: Jonathan Glazer.
Actriz principal: Nicole Kidman.
Actores secundarios: Cameron Bright, Danny Huston, Anne Heche, Lauren Bacall, Peter Stormare, Arliss Howard, Alison Elliott, Ted Levine, Cara Seymour, Novella Nelson, Milo Addica.
Guión Original: Jean-Claude Carrière, Milo Addica, Jonathan Glazer.
Productores: Lizie Gower, Nick Morris, Jean-Louis Piel.
Director de Fotografía: Harris Savides.
Montaje de Imágenes: Sam Sneade, Claus Wehlisch.
País de producción: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Año: 2004.

Bajo el epígrafe de "recomendamos" nos atrevemos a nombrar y comentar aquellas películas que nos parecen, a nuestro juicio, dignas de ser vistas, de ser recordadas y, en el sentido último de las cosas, dignas de ser evaluadas para poder aprender un poquito más de esto que nos atrae sin remedio y que llamamos CINE. Pues bien, creo que es la primera vez que tengo la sensación de cubrir en toda su dimensión esa palabra de recomendación con una película que se estrenó sin pena ni gloria, que apenas ganó unos pocos premios, pero que desapareció en el anonimato de aquellas películas que nunca obtuvieron rédito económico a pesar del esfuerzo que supusieron y de su calidad artística innegable.

Porque, efectivamente, "Reencarnación" no solo es un regalo caído del cielo, que por inesperado resulta aún más conmovedor; es en toda su relevancia una obra maestra cuyo visionado se transforma en todo un privilegio del que el espectador guardará un recuerdo imborrable. Desde su misma concepción formal absolutamente lírica hasta la materia oscura y siniestra de la que se compone su historia, la película nos va guiando a través de un mundo onírico, una fantasía irreal que, sin embargo, encuentra su mejor acomodo en una experiencia dura y muy real que lleva a cabo el personaje principal de la historia, esa frágil y desesperada "Ana", interpretada por una majestuosa, superlativa Nicole Kidman, que no es capaz de encontrar refugio posible ante unos hechos difíciles de explicar.

Y es que la premisa argumental ya nos pone sobreaviso: un niño se presenta ante una mujer de mediana edad diciendo que es su esposo fallecido años atrás, y la previene de casarse de nuevo con el hombre al que ama. A partir de aquí se pone en marcha la maquinaria de un guión transgresor y nada contemplativo, donde podemos identificar sin dificultad alguna la mano del insigne Jean-Claude Carrière, quien fuera mano derecha del absoluto rey del cine surrealista: Luis Buñuel. No obstante, y a pesar de encontrarnos ante un guión espléndido, lo mejor de la obra ya nos llegó desde antes de que saltara la premisa, desde el primero de los fotogramas, cuando escuchamos la voz del futuro esposo muerto, haciendo una parábola del propio sentido último del filme ante la pantalla en negro; acto seguido, la primera imagen nos hace ver a un corredor en un ambiente nevado, y escuchamos una música que nos habla directamente al corazón de los sentimientos, y que nos dice que lo vamos a pasar de "miedo", de fábula.

Y es sin duda alguna el aspecto formal el que determina la última ratio de la película, porque va más allá incluso de su significado material para sumergirnos en un mundo absolutamente maravilloso. Por ello no puedo más que alabar la dirección de fotografía de Harris Savides y la composición musical de un Alexandre Desplat tocado por el dedo de Dios, un músico que nos eleva sentimental y emocionalmente, y que resulta parte fundamental de esta "Reencarnación" cinematográfica.

Las actuaciones están a un muy buen nivel, destacando por encima de todo una Nicole Kidman en uno de sus mejores papeles, un Cameron Bright que, sencillamente, resulta perfecto para su papel, y una Anne Heche cuya mirada y gestos nos hacen palidecer de puro placer.

Pero quien se merece un reconocimiento especial es el director Jonathan Glazer. Su ESPECTACULAR puesta en escena y su asombrosa dirección de actores hace que un magnífico guión se convierta en una auténtica pieza de coleccionista cuyo valor cinematográfico se ha disparado hasta el espacio sideral de lo surreal, pero también de lo emocional. Su trabajo redondea y perfecciona esta obra de arte coral, pero a la vez muy íntima, relajada pero a la vez nerviosa, bella pero a la vez terrorífica, con un temple y un saber hacer que hace mucho no reconocía a un director de cine.

En definitiva, nos encontramos ante una película muy recomendable que, sin embargo no será apta para aquellos cuya edad no haya alcanzado la madurez necesaria (no obstante algunas escenas aisladas muy provocadoras y necesarias para el transcurso de la historia, en general no considero que sea especialmente agresiva), pero que ante los ojos de un espectador absolutamente receptivo se convertirá en todo un viaje alucinante hasta el mismo centro de las emociones.

Lo mejor: La dirección de Jonathan Glazer.

Lo peor: Que haya un guión con un final, porque la forma de la película corre en paralelo a la historia, y es infinita.

10/10.

Mareando: Proyección de `Latcho Drom`

2010-02-03T17:55:00.002Z

En la Asociación Cultural Mareando

Jueves 4 de Febrero a las 20:30 horas.

EcoZine 2010

2010-02-01T18:02:00.000Z

Abrimos convocatoria para participar en la III.ª Edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, EcoZine, que tendrá lugar del 14 al 23 de Mayo de 2010.

EcoZine tiene por finalidad divulgar, exhibir y premiar obras audiovisuales de ficción, animación y/o documentales, con temática ambiental, producida en cualquier parte del mundo, además de promover acciones y actividades paralelas relacionadas con los audiovisuales y el Medio Ambiente.

El plazo de inscripción finaliza el próximo 31 de Marzo del 2010, estando disponible en la página Web oficial del festival www.ecozine.es, el reglamento de Participación, así como la ficha de inscripción.

Para más información:
info@ecozine.es

Proyecciones de Cine - 28 y 29 de diciembre. S. Andrés y Sauces y Villa de Mazo

2009-12-11T23:05:00.000Z

Joyas del Cine Actual 2 - Los Llanos de Aridane

2009-12-11T22:32:00.000Z

Nontzeberri.com ha puesto en marcha una nueva edición de Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación on-line Nontzefilmak

2009-12-11T12:12:00.001Z

El portal cultural Nontzeberri.com convoca el Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación on-line Nontzefilmak, con la ayuda del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT). Los trabajos serán de cine o de animación; en ese segundo apartado se aceptarán todas las técnicas de animación (3D, Flash, stop-motion…).

Podrán participar todas la personas que así lo deseen, sin importar su procedencia, y con el número de films que quieran. La inscripción es gratuita.

Animamos a los autores a incluir subtítulos (euskara, castellano o inglés) en los cortos de habla no vasca o española, para que el máximo de gente los entienda.

Los trabajos no responderán a ninguna temática concreta, pero para optar por los premios tienen que ser originales y realizados posteriormente al 1 de enero del 2009.

El plazo para mandar los trabajos finalizará el 26 de febrero del 2009 (13.00 p.m., hora local). No obstante, la organización agradece remitirlos cuanto antes, a efecto de poder mostrarlos en nontzefilmak.com para goce y disfrute de los internautas.

Además, los trabajos que se muestren en la gala final dentro del festival de cine FANT llevarán subtítulos en euskera. Para ello la organización del concurso ofrecerá su ayuda a todos los autores de los trabajos que se muestren en dicha proyección.

El concurso repartirá los siguientes premios:

Premio Nontzefilmak al mejor film de Cine: 2.000 euros

Segundo Premio de Cine: 1500 euros
Tercer Premio de Cine: 900 euros
Premio Nontzefilmak al mejor film de Animación: 2.000 euros
Segundo Premio de animación: 1500 euros
Tercer Premio de animación: 900 euros
Asimismo, el mejor film en Euskara (bien sea de cine o bien de animación) recibirá un premio de 1.000 euros.

*El plazo de entrega termia el 26 de febrero de 2010.

Todos los detalles sobre la iniciativa se recogen en la web de Nontzefilmak (NFK).

El Secreto de Sus Ojos

2009-12-08T18:08:00.004Z

Director: Juan José Campanella.
Actor Principal: Ricardo Darín.
Productores: Gerardo Herrero, Mariela Besuievski, Juan José Campanella.
Guión Adaptado: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, sobre la novela "La Pregunta de Sus Ojos", de Eduardo Sacheri.
Montaje de Imágenes: Juan José Campanella.
Director de Fotografía: Félix Monti.
Actores de Reparto: Soldedad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Carla Quevedo, Rudy Romano, Mario Alarcón, Mariano Argento, David Di Nápoli.

La última película de Juan José Campanella pasa por ser la más importante del cine argentino en el presente año, dado el reconocimiento crítico que ha tenido. Y la verdad es que, tras su visionado, he de reconocer que me he quedado perplejo, sacudido ante lo que uno puede considerar experiencia vital, o más aún, la reputísima madre de todas las experiencias, como bien diría cualquiera de los personajes que inundan esta verdadera jungla de asfalto porteño.

No vamos aquí a descubrir al Sr. Campanella. "El mismo amor, la misma lluvia", "El hijo de la novia" o "Luna de Avellaneda" son ya clásicos del cine argentino, a los que hay que sumar esta obra de arte llamada "El secreto de sus ojos". Thriller ante todo, mezclado con grandes dosis de humor y romanticismo, la película nos engancha desde el primer momento, con esas imágenes desdobladas, difusas, recuerdos que se resisten al paso del tiempo, pasando por la historia tan fantástica como humana de Benjamín Espósito (un espectacular Ricardo Darín), hasta llegar a un final memorable, digno del mejor cine de suspense americano.

Es por ello que debemos destacar en primer lugar el guión de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri. Un libreto de este calibre no se encuentra todos los días, más bien aparece de tarde en tarde, y con suerte, podremos verlo en pantalla grande unas pocas veces en nuestras vidas. Su grandeza facilita el desarrollo sin límites de una dirección memorable, de unos actores que parecen nacidos para interpretar a sus personajes y de un equipo técnico y artístico que logra una factura visual de una calidad asombrosa.

En efecto, la dirección del Sr. Campanella es inmejorable. Cargada de ritmo y de vigor narrativo, nos sumerge en esta historia de conflictos internos y de recuerdos de un modo apenas imperceptible. Tiene buena mano con los actores, logra naturalidad en cada escena y en cada plano, consigue con asombrosa facilidad pasar de la intriga al humor y dejar al espectador tan contento, y maneja con maestría los cambios del presente al pasado por medio de unos flashbacks que parecen invisibles. Para ello se vale de unos actores en estado de gracia, con un Ricardo Darín al que nunca se le vió tan grande, tan sublime, con una Soledad Villamil que le da la réplica perfecta y maneja mejor que nadie los cambios de edad, con un Mariano Argento que logra dar asco en su papel de representante de la "justicia", que no es otra que la de tomársela con su propia mano, pero sobre todo con dos actores que se comen la pantalla sin mayores complicaciones.

Y estos actores se merecen un apartado destacado. Pablo Rago se convierte en el actor por excelencia, en el portador de la clave de bóveda del guión, con esa mirada tan especial que su sola capturación en primer plano nos deja KO en nuestras butacas, una mirada que define al personaje de Ricardo Morales, cuya pasión no es perceptible desde la superficie de sus globos oculares. El otro actor se llama Guillermo Francella. Su interpretación de Pablo Sandoval es la mejor de todas, el contrapunto humorístico y necesario del suspense que se palpa en toda la trama. Sin embargo, este recurso no es nuevo en la filmografía de Juan José Campanella, y así podemos recordar al Eduardo Blanco de "El hijo de la novia" o "Luna de Avellaneda". No obstante, el Sr. Francella despliega todo su arsenal dramático para conmovernos con el menor de los gestos, con el humor más desternillante pero hecho de una manera pasajera, espontánea y sin estridencias, y con un dramatismo que sucumbe en un personaje de una entidad manifiestamente superior a los anteriores ejemplos.

Por último, quisiera destacar que estamos ante un filme completo. "El secreto de sus ojos", aparte de lo comentado, contiene una importante carga de efectos visuales que se traduce en la famosa escena del estadio, que empieza desde una panorámica exterior del mismo y termina en la persecución por las gradas y pasadizos, mezclándose primeros planos con generales, americanos, medios, cenitales... y todo ello en un plano secuencia de dura aproximadamente seis minutos. Su extrema complejidad ha sido objeto de debate por parte de la industria cinematográfica, y se logra con ello un trabajo de investigación que ha generado un resultado maravilloso, a partir de unos esfuerzos, desde la cinematografía argentina no deja de ser admirable y sorprendente, sobre todo contando con un escasísimo presupuesto de 2.000.000 de Euros para el conjunto total de la película.

Lo mejor: específicamente, las "colgadas" de Guillermo Francella cuando llamaban por teléfono al tribunal, y genéricamente, el guión, que roza la perfección.

Lo peor: La posibilidad abierta que deja el guión entre los dos actores protagonistas, que no casa con el espíritu global del filme.

9/10.

Malditos Bastardos

2009-11-08T19:20:00.006Z

Director: Quentin Tarantino.
Guión Original: Quentin Tarantino.
Productor: Lawrence Bender.
Actores Principales: Christoph Waltz, Brad Pitt, Mélanie Laurent.
Actores de Reparto: Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Michael Fassbender, Omar Doom, Denis Menochet, Sylvester Groth, Mike Myers.
Director de Fotografía: Robert Richardson.
Montaje de Imágenes: Sally Menke.

Quentin Tarantino no necesita presentación. De hecho, pasa por ser el director estrella, aquel que como Hitchcock o Spielberg sobresale por encima de los grandes actores y se erige como el auténtico reclamo publicitario de sus películas. Y mérito no le falta a este americano, creador de dos obras maestras como Reservoir Dogs o Pulp Fiction que, sin embargo, no ha vuelto a realizar nada por el estilo, nada del mismo calibre artístico.

Y claro, Malditos Bastardos vuelve a ser otra película más que engrosará el currículum de este señor, una película aplaudida por un sector de la crítica y recibida con frialdad por la otra mitad, y que el público la está viendo con buenos ojos. Y es que Tarantino ya no es director de cine, es una marca cinematográfica. Porque su última obra deja una sensación preocupante de vacío, de no percibir el objetivo de la historia que nos está narrando, de intentar buscar una posible escapatoria para quedarnos al final encerrados como Edmon Dantés en la obra cumbre de Alejandro Dumas, pero sin redención posible.

Por supuesto que la película tienes aspectos positivos. En verdad, el Sr. Tarantino mantiene intacto su sello personal, su estilo propio que lo hace único, y sólo por eso merece el pago de la entrada. La fotografía, la música, los decorados están a un muy buen nivel, y los actores, en general, están magníficos. Quisiera destacar muy especialmente a Brad Pitt en un papel que le va como anillo al dedo, a Sylvester Groth (soberbio como Joseph Goebbels), a Diane Krueger (fantástica y suprema, imágen viva de la Femme Fatale, una Mata Hari atrapada en un mundo que no le corresponde) y al tótem de los actores, un sublime Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, un personaje prototipo de los nazis, pero también de cuño tarantiniano, que reúne todo lo peor de la condicición humana, y que el actor alemán borda hasta el punto de que es la apuesta sobre seguro del filme de cara a los Oscars.

Pero no todo es oro lo que reluce, y lo que queda en la mente del espectador es, al final de la proyección, bien poco. Toda esa historia de un grupo de judíos americanos cuya misión en la guerra es matar a todo nazi viviente se torna en innecesaria, en un peligroso fuego de artificio que no nos enseña nada nuevo, salvo ese final ficticio que, de ideal y soñado, no llega a conmover ni a sentir nada en absoluto, una sucesión de imágenes simbólicas que ya hace mucho tiempo quedaron grabadas a fuego en nuestro ideario colectivo, gracias a películas de muchísima más entidad y respetuosas con la historia, que sin duda sobrevivirán mejor al paso del tiempo que esta singular pero floja, muy floja película bastarda.

Lo mejor: La sorprendente Diane Krueger y el espectacular Christoph Waltz, junto a esporádicos momentos made in Tarantino.

Lo Peor: Al menos en mi caso, sentir al final que se han reído de la más importante historia del siglo pasado.

5/10

Festival de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza

2009-11-05T09:53:00.002Z

En Festival de cine y Medio Ambiente de Zaragoza, Ecozine, nació hace un año como reflejo del compromiso de la ciudad, y sus habitantes, con la cultura y la preocupación por el Medio Ambiente.

Al ser un festival en sintonía con las inquietudes de nuestro tiempo y nuestra gente, demás de ofrecer cine de calidad llegado de todas las partes del planeta, queremos aportar nuestro esfuerzo y saber hacer en fomentar otras actividades encaminadas a informar, educar o estimular acciones beneﬁciosas para el Medio Ambiente.

En su primera edición, realizada en noviembre de 2003, contó con la asistencia de más de 1200 espectadores, a lo largo de seis días de proyecciones.

En este 2009, la organización del festival, invita a todo el que quiera a participar, en la 2ª Edicion, del 6 d 15 Noviembre del 2009. Diez días con más secciones, espacios de proyección y actividades, donde Zaragoza será punto de encuentro del Cine y del Medio Ambiente.

Mas informacion www.ecozine.es

Agora

2009-10-16T23:35:00.007+01:00

Director: Alejandro Amenábar.
Actriz principal: Rachel Weisz.
Actores de reparto: Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Sami Samir, Rupert Evans, Michael Lonsdale, Homayoun Ershadi.
Guión original: Alejandro Amenábar, Mateo Gil.
Montaje de imágenes: Nacho Ruiz Capilllas.
País de producción: España. Duración: 126 minutos.

A la hora de dar una opinión, lo que intentamos ante todo es compartir o, según el caso, hacer prevalecer nuestras ideas por medio de un cauce lo más objetivo posible, teniendo en cuenta siempre la subjetividad propia de estos actos. Pues bien, aquí llega un aviso a navegantes: la crítica que a continuación escribo es puramente subjetiva y absolutamente imparcial, dejada a la suerte de quién se considera un fanático sin remisión de esa persona que lleva por apellido Amenábar, y el que quiera leer una opinión sesgada u objetiva de su última película no tiene más que dejar de leer lo que viene a partir de ahora.

Aunque intentaré ser mínimamente objetivo...

Analizar Agora es analizar los dos aspectos más importantes que sobresalen a lo largo del metraje: la dirección artístico-técnica y la historia cinematográfica, con sus dos vertientes científica-técnica y religiosa. Empecemos por la primera.

Quien crea que Alejandro Amenábar había tocado el cielo con Mar Adentro puede estar en lo cierto, aunque no por ello sería justo comparar el cine íntimo y más cercano en el tiempo de aquella, que la épica y la lejanía histórica de su última obra. Porque Agora logra que nuestro realizador siga experimentando en un terreno nuevo para él, y a fe que la partida le sale bien, espectacular, y logra que haya salido del cine con la boca abierta y la cabeza echando fuego como una jodida chimenea de altos hornos. El ritmo de la película nunca decae, y de él cabe rescatar algún que otro aspecto, como los espacios "en blanco", cuando vemos las imágenes del planeta Tierra, y nuestro corazón se desacelera, y percibimos más que nunca la realidad, esa cruda realidad que, a través de un sonido lejano pero inmisericorde, resulta más escalofriante que cualquier imagen tomada de callejeros en afganistán (por poner un futurible ejemplo). No obstante, Amenábar sabe darnos a cuentagotas momentos de impacto visual y sonoro, como cuando el esclavo Davos está esperando en soledad y armado la llegada de los cristianos a la biblioteca.

Se ha hablado mucho de las escenas de acción, porque en su mayoría están rodadas en planos aéreos. Y nuevamente, la película acierta. El poder de una imagen no quedó tan asegurado como en esta obra, porque, sin renunciar a ciertos momentos de acción gore, las batallas aparecen grabadas como una suerte de hormigas que se comen unas a otras, un sin sentido irracional que, visto desde las alturas, hace parecer a la raza humana un animal que podría ocupar perfectamente el último escalón del ecosistema, al que dan ganas de pisotear por puro placer.

La música adquiere un protagonismo fundamental, y sin ella la película perdería una grandísima parte de su atracción. Sobre todo resulta espectacular en las escenas en que los personajes van descubriendo nuevas cosas sobre la astronomía, y en las ya comentadas escenas aéreas. El montaje sonoro y de imágenes roza, simplemente, la perfección, y el sonido es otra de las grandes bazas del film. A destacar también, en un segundo plano, la curiosa fotografía de Xavi Giménez, a medio camino entre la épica clásica y las nuevas técnicas contemporáneas, salidas de las últimas series británicas de corte clásico como Roma o Los Tudor.

Pero si hay algo que se merece un reconocimiento especial son los decorados y, sobre todo, el vestuario de Gabriella Pescucci, dos apartados que huelen a Oscar, a premios de los gordos.

Y, cómo no, los actores. Todos están magistrales, desde la protagonista (maravillosa Rachel Weisz) hasta el menor de los secundarios, a excepción de cierto error de cásting de extras, que cantan soberanamente en alguna que otra escena aislada. Pero no puedo dejar de admirar a los que me han parecido abolutos animales de la actuación en esta película, que no son otros que Max Minghella (Davos), Oscar Isaac (Orestes), Rupert Evans (Sinesio), Homayoun Ershadi (Aspasio), y el mejor de todos, un sobrenatural, soberbio, brutal Ashraf Barhom en el papel de Ammonio, un actor como pocos, metido en su personaje hasta los huesos, y que él solo mete al espectador en el mayor dilema planteado en cine desde los últimos años, un personaje que resume como nadie a esos hombres con más pena que gloria, que están llenos de vitalidad por fuera pero lleno de miseria por dentro, y por ello son capaces de engañar como nadie, para irnos mostrando poco a poco, lentamente, un perfil digno del mejor Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Y no quiero dejar de destacar a otro actor que se ha salido en el mejor de los sentidos, un Sami Samir que interpreta a Cirilo, ese obispo tan adorable y cariñoso...

La historia que vemos y sentimos no es otra que la de un conflicto que se ha mantenido inalterado a lo largo de los siglos. Y ése no es otro que el conflicto religioso, el mayor de todos, y que ha configurado sin duda el estado actual de la raza humana. Y no puedo más que rendirme a los pies de tan importante guión, de tan importantes vidas que vemos y sentimos. Si bien es cierto que la polémica está servida, incluso antes de que se vea la película, no se trata de dilucidar qué religión es la mejor o cuál es la peor (no obstante el cristianismo sale muy mal parado), como de saber que el fanatismo es el peor activo con el que puede contar cualquier credo, hasta el punto de que la condición humana, simplemente, se pierde. Y el mejor momento de Agora llega justamente cuando Cirilo lee la palabra de Dios en la biblioteca, y lo que hace es una interpretación adecuada a su interés, que no es otro que el de concluir llanamente que la mujer "debe callar ante el varón", y la reacción de los presentes es el mejor ejemplo del fanatismo que imperaba (y sigue imperando) en aquella época.

Termino pues, incidiendo en que estamos ante una obra maestra con mayúsculas, pero sobre todo, estamos ante una de las películas más importantes que ha fabricado el cine en décadas, y resulta que es española. Ni más ni menos.

Lo mejor: toda la obra es inmejorable, pero se resume perfectamente en la mirada de Ashraf Barhom antes de tirar la piedra a Orestes, síntesis de lo que significa Agora.
Lo peor: que todavía haya gente que piense que Alejandro Amenábar no hace buenas películas.

10/10

Ciclo de cine François Truffaut en la Asociación Cultural "Mareando"

2009-10-08T22:32:00.003+01:00

Muestra de Cine Iberoamericano - Octubre 2009

2009-10-07T14:19:00.001+01:00

Greystoke, La Leyenda de Tarzán, Rey de Los Monos

2009-10-02T23:47:00.002+01:00

Director: Hugh Hudson.
Actor principal: Christopher Lambert.
Guión adaptado: Robert Towne, Michael Austin, sobre la novela de Edgar Rice Burroughs.
Actores de reparto: Ian Holm, Ralph Richardson, Andie MacDowell, James Fox.
Montaje de imágenes: Anne V. Coates.
Director de fotografía: John Alcott.
Año de produccion: 1984. Duración: 143 min. Nacionalidad: Reino Unido.

Es esta una historia familiar, una historia con tintes tradicionales que ha tenido decenas de versiones, un legado cinematográfico con un resultado más cercano al entretenimiento llano y directo que lo que acontece en esta película. En efecto, Greystoke es una película diferente, y se olvida de las aventuras seriadas para adentrarnos en un verdadero drama, en un relato seco, triste, pero convincente de un personaje que se debate entre la vida en sociedad humana y la vida en libertad salvaje.

Podemos, no obstante, pensar en un dilema de fácil lectura, pero los guionistas de esta trama ponen a nuestro Tarzán especial en una serie de catastróficas desdichas que en algún momento son en exceso forzadas, pero que forman parte de la visión "realista" que los autores decidieron llevar a cabo. Porque, a fin de cuentas, estamos ante una obra con aspiraciones de grandilocuencia, de compendio de una vida, una vida especial, que por sí sola marca la enorme diferencia que existe entre ese hombre-mono y los de su misma especie, ya sean los monos buenos o los hombres malos.

Pero lo que importa es, como no podía ser de otra forma, la relación más afectiva, la que más deja huella en nuestros recuerdos, y será aquella y no otra la que atrape sin remedio al personaje intrepretado por un modélico y muy creíble Christopher Lambert, que logra, a mi juicio, la mejor interpretación de su carrera, lo que no es un signo de gran carrera, si sabemos que se trata de su debut cinematográfico. Así mismo, debemos destacar las interpretaciones de Ralph Richardson como el patriarca inglés por excelencia, que se redime al final de sus días y que absorbe con vitalidad lo que le queda de vida, y un enorme Ian Holm en la piel del explorador belga Philippe D'Arnot, el único humano que se acerca emocionalmente al protagonista, y que el actor británico interpreta de la mejor manera posible.

La película, en conjunto, funciona muy bien, tiene un buen guión, la dirección es sólida, las actuaciones son fantásticas, y te deja un buen sabor de boca. Pero tiene ciertas deficiencias que se pueden concretar en dos genéricas: la propia razón de ser de la obra, que se queda a medio camino entre la historia del niño salvaje al más puro estilo Herzog de El Enigma de Gaspar Hauser y la del Clan del Oso Cavernario con un aliño a lo Kubrick, de grandeza fílmica, pero que en definitiva no logra un sentido final, un porqué a la realización de esta obra, o al menos no se concreta, no se completa. Y esto nos lleva a lo expuesto anteriormente, a las continuas desgracias que le acontecen a nuestro particular Tarzán (nombre que no se dice en toda la película, salvo en el título) y que al final nos hacen dudar incluso del propio sentido estético de la película, la realidad sobrevenida, o al menos pretendida.

Termino recomendando pues su visionado, como filme clave de la década de los ochenta, que nos muestra un interés por dar vida creíble a un personaje increíble, con sus virtudes y defectos, pero que en conjunto no deja de ser una película admirable.

Lo mejor: el trío protagonista (Christopher Lambert, Ralph Richardson y, sobre todo, Ian Holm)
Lo peor: el desaprovechamiento casi insultante de Andie Macdowell, que teniendo un papel principal, fue relegada al reparto más secundario en edición, doblándose incluso su voz original.

Calificación: 7/10

El Níngono.

Noviembre Digital proyecta este martes, junto a otros cineastas palmeros, en El Paso

2009-08-10T11:18:00.003+01:00

Mañana martes 11 de agosto, a las 21:00h, en el Auditorio Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández de El Paso, y con motivo de las Fiestas Trienales de la Bajada de Ntra. Sra. del Pino, la Asociación de Cine “Noviembre Digital” realizará una proyección colectiva junto a otros cineastas palmeros.

Dicha asociación, con sede en La Palma, lleva desde 2005 siendo una plataforma de creación digital continua, con más de una quincena de cortometrajes realizados y diversas actividades y cursillos, que acercan el mundo del cine a sus miembros y al público en general, demostrando que nuestra isla es un lugar creativo y vivo.

En esta proyección se estrenará el cortometraje “Arantxa, te quiero” de Juan L. Gmelch que sustituye a “Mea Culpa”, del mismo director, que no se pudo concluir por causa del reciente incendio que azotó el sur de la isla, ya que calcinó algunas localizaciones del rodaje. Además se proyectarán “Una gota más” de Samuel A. Soler y ”Me quedan tus palabras” de Víctor Gálvez. y los cortometrajes “amigos”: “In Memoriam” (Eduardo Cabrera), “El Semáforo” (Pelayo Pérez), “Disco” (Anatael Pérez), “Me Gustaría” (Joel Pérez).

Desde la Asociación de Cine de La Palma “Noviembre Digital”, se valora positivamente el interés que el Ayuntamiento de El Paso, a través de la Concejalía de Cultura, ha mostrado por su labor, siendo esta proyección, una buena oportunidad para mostrar sus trabajos al público en general.

“Noviembre Digital” invita a todos a la proyección mañana 11 de Agosto en el Auditorio Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández de El Paso a las 21:00h. La entrada es gratuita.

Cine de Verano Programa 2009

2009-07-28T18:22:00.002+01:00

La Escuela Encantada en El Paso, imparte varios talleres relacionados con el mundo del cine y la imagen digital

2009-07-25T11:51:00.004+01:00

Taller de Cine Express en Breña Alta

2009-07-25T11:50:00.000+01:00

Polyester realizará otro taller de cine Express en la isla, esta vez en Breña Alta.

El taller de cine express se realizará en San Pedro, Breña Alta, del 28 de julio al 5 de agosto, con horario de 9:00 a 13:00 horas, de Lunes a Viernes.

Contenido del taller

Introducción al Lenguaje Audiovisual
Iniciación a la escritura de guiones
Iniciación a la dirección de cine digital
Práctica: escritura y rodaje de un cortometraje

+Info: http://polyesterindustries.blogspot.com/

“Perro Rojo”, de David Pantaleón, gana el Primer Premio Regional del certamen Canarias Rueda 2009

2009-07-14T11:07:00.001+01:00

La Sala Buñuel del Centro Insular de Cultura El Almacén de Arrecife, Lanzarote, acogió anoche la gala regional del concurso

Josué Ramos, con “El corazón de Anita”, obtiene el Segundo Premio Regional y el Premio del Público

Rita María Rodríguez, Mención a la Mejor Actriz, y Tommy Llorens y Víctor Boira, que comparten la Mención al Mejor Actor, completan el palmarés regional de esta quinta edición

Los premios regionales de Canarias Rueda 2009 ya tienen ganadores. Los galardones se anunciaron anoche en el marco de una gala celebrada en la Sala Buñuel del Centro Insular de Cultura El Almacén de Arrecife. La gala ha contó con la presencia de todos los cineastas premiados en las distintas fases insulares. Un año más, la ceremonia de entrega de los premios regionales se convirtió en la gran fiesta del cortometraje canario.

El Primer Premio Canarias Cultura en Red ha sido para “Perro Rojo”, del actor y director grancanario David Pantaleón. El trabajo, Mejor Corto de La Palma Rueda en la última edición del Festivalito, ganó su derecho a participar en la final regional de Canarias Rueda tras obtener el segundo premio en la fase insular del certamen en La Palma. Dos seres humanos surgen del mar en el que puede ser un nuevo amanecer para su especie… Un sugerente punto de partida para esta cinta de ciencia ficción que plantea un futuro diatópico que parte de nuestro poco esperanzador presente. Su protagonista: Alejandro Butler.

El Segundo Premio Juventud ha recaído en “El corazón de Anita”, del tinerfeño Josué Ramos. Entre el drama y la comedia, este cortometraje escrito y dirigido por Ramos y protagonizado por Liliana Ferreriroa y David Blanco tiene un sencillo punto de partida: en medio del desierto una señora mayor y un chico esperan la guagua bajo un sol abrasador.
“El corazón de Anita” es también el ganador del Tercer Premio, que este año es por primera vez Premio del Público. Los otros dos galardones han sido concedidos por un Jurado compuesto por el actor Alex García, el músico Arístides Moreno, el cineasta Juan F. Padrón; Rubén Placeres, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote; Patricia González-Cámpora, responsable del Plan Canario Audiovisual de Canarias Cultura en Red; y Diana Armas, de Televisión Canaria.

En total, los premios regionales reparten más de 3.000 euros en metálico. Además, este año, por primera vez, se han entregado sendas menciones a Mejor Actor y Mejor Actriz de Canarias Rueda. La Mención a la Mejor Actriz ha sido para Rita María Rodríguez, protagonista del cortometraje “En mi soledad”, de Bernardo Rodríguez y Benjamín Santana. Por su parte, Tommy Llorens y Víctor Boira, protagonistas de “Changó”, han compartido la Mención al Mejor Actor.

La gala, que al igual que esta quinta edición de Canarias Rueda rendía homenaje al cine de artes marciales, estuvo conducida por los actores Luifer Rodríguez y Alejandro Butler. El primero, como Horcón Fui, luchador del audiovisual canario. El segundo, en el papel de un sigiloso ninja. Además, Arístides Moreno hizo un paréntesis en sus funciones como miembro del jurado para ponerle ritmo a la velada. Humor, música y emoción en una gala que también servirá para hacer balance de una edición en la que se han presentado casi un centenar de cortos a concurso.

Canarias Rueda está patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red y la Dirección General de Juventud; los Cabildos de Lanzarote, Gran Canaria y La Palma, y Turismo de Tenerife, con la colaboración de los Cabildos de La Gomera y El Hierro, BinterCanarias y Televisión Canaria.

Taller de Cine Express en Tazacorte

2009-07-09T17:50:00.003+01:00

[+ Picar para ampliar]

Polyester Industries te propone para este verano un taller de cine con el que, en un tiempo récord, aprenderás todo lo necesario para hacer una película.

Contenido del taller

* Introducción al Lenguaje Audiovisual
* Iniciación a la escritura de guiones
* Iniciación a la dirección de cine digital
* Práctica: escritura y rodaje de un cortometraje

Del 20 al 31 de Julio de 2009 se realizará el taller en el Museo del Plátano de Tazacorte.

El horario será, de lunes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas

+Info: http://polyesterindustries.blogspot.com

Ganadores del concurso "Tu Kara Karateca" de Canarias Rueda

2009-07-08T11:34:00.005+01:00

Ganadores del concurso "Tu Kara Karateca"

La organización de Canarias Rueda ya publicó en su web los ganadores del concurso de fotos "Tu Kara Karateca" de Canarias Rueda 2009. Enhorabuena a los premiados.

1º PREMIO SEÑOR MIYAGI*:
"¡Qué palo tío!", por Orlando Sánchez

Invitación con los gastos pagados a disfrutar de la Gala de Premios que se realizará en Arrecife (Lanzarote) el día 10 de julio de 2009

2º PREMIO DANIEL SAN:
"La barra sagrada 8", por Cándido Pérez

Recopilatorio en DVD de los programas de TV de Canarias Rueda 2006-2008

3º PREMIO WALKER TEXAS RANGER:
"Salto contra el sol", por Adrián León Arocha
Camiseta del Certamen

Más información:
www.canariasrueda.com

El certamen Canarias Rueda presenta los galardones insulares de su quinta edición

2009-07-07T14:25:00.003+01:00

Los dieciocho cortos premiados en los siete concursos insulares independientes optan a los premios regionales

El palmarés regional se anunciará este viernes, 10 de julio, en el marco de una gala con entrada libre que se celebrará en Arrecife y que será, un año más, la gran fiesta del cortometraje canario

El actor Alex García, el músico Arístides Moreno y el cineasta Juan F. Padrón formarán parte del Jurado Regional 2009

Los siete concursos insulares del Certamen de Cortometrajes Canarias Rueda 2009 ya tienen ganadores. Tres premios por isla, salvo en La Gomera (1) y El Hierro (2), que compiten ahora por los premios regionales, que se darán a conocer este viernes, 10 de julio, en el marco de una gala con entrada libre en la que estarán presentes los autores de los dieciocho cortometrajes galardonados en los concursos insulares. Será, un año más, la gran fiesta del cortometraje canario. La cita tendrá lugar en la Sala Buñuel del Centro Insular de Cultura El Almacén.

Canarias Rueda, que este año rinde homenaje al cine de artes marciales, ha vuelto a despertar el espíritu de lucha de los cortometrajistas de las siete islas. Con los casi cien trabajos recibidos en 2009 –todos ellos en programa de sesión continua en www.canariasrueda.com- el certamen alcanza el medio millar de títulos en tan sólo cinco ediciones. Un excelente balance para un certamen que estimula la creación audiovisual, sirve de escaparate a nuevos cineastas y tiende puentes entre islas a través del cine.

La cosecha 2009 del certamen incluye dramas, comedias, películas mudas, cintas de ciencia ficción, musicales y trabajos experimentales. Un variado espectro de intenciones y sensibilidades que sirve para tomar el pulso al nuevo cine digital independiente hecho en Canarias. Ahora, una vez oficializados los fallos de los distintos jurados insulares, será un jurado compuesto por el actor Alex García, el músico Arístides Moreno, el cineasta Juan F. Padrón; Rubén Placeres, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote; Patricia González-Cámpora, responsable del Plan Canario Audiovisual de Canarias Cultura en Red; y Diana Armas, de Televisión Canaria, el encargado de valorar los dieciocho trabajos finalistas y conceder los dos premios regionales.

Los espectadores que acudan este viernes a la gala de cierre de Canarias Rueda 2009, que se celebrará en Arrecife, completarán el palmarés regional con el Premio del Público. Una novedad en la gala regional a la que se suma la concesión, por primera vez, de sendas menciones a Mejor Actor y Mejor Actriz de Canarias Rueda 2009. En total, los premios regionales reparten más de 3.000 euros en metálico. La gala estará conducida por el actor Luifer Rodríguez, en el papel de Horcón Fui, luchador del audiovisual canario, y contará con la actuación especial de Arístides Moreno.

Canarias Rueda está patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red y la Dirección General de Juventud; los Cabildos de Lanzarote, Gran Canaria y La Palma, y Turismo de Tenerife, con la colaboración de los Cabildos de La Gomera y El Hierro, BinterCanarias y Televisión Canaria.

PALMARÉS GRAN CANARIA

Por número de cortos a concurso, el palmarés de Canarias Rueda 2009 en Gran Canaria ha sido el más disputado. Un total de 38 trabajos competían por los tres premios insulares, concedidos por un jurado compuesto por el creador Nicolás Hernández y las periodistas María José Tabar y Paqui Trujillo.

-Primer Premio (800 euros)

“Art. 14”, de Daniel Mendoza.

Descrito por su autor como “una historia tan cruda como verídica” y por el jurado como una “ficción documental necesaria”, “Art. 14” está protagonizado por Salvador Castro. El corto fue rodado por alumnos de un curso técnico de sonido del ICFEM, durante dos días y con un presupuesto cero.

-Segundo Premio (400 euros)

“Brote”, de Daniel Herrera.

Luifer Rodríguez, Sol Mendoza , Carlos de León, Alejandro Butler, Guacimara de Elízaga, Francisco Melo Jr. y Ado Santana encabezan el reparto de esta cinta social en clave de terror. Herrera, que en 2007 se hizo con el primer premio regional de Canarias Rueda con “La redacción de Laura”, prepara en estos momentos su debut en el terreno del largometraje.

-Tercer Premio (200 euros)

“El tiempo que nos queda”, de Mónica Díez García.

Después de una nada tan infinita, sólo queda decir adiós… Así de sugerente se presenta la ópera prima de Mónica Díez García, una de las casi veinte directoras que ha participado en la quinta edición de Canarias Rueda. El corto, protagonizado por Óscar Santamaría y Montse Martín, se rodó con una cámara mini-dv y un presupuesto de tan solo 30 euros.

PALMARÉS LANZAROTE

Trece cortometrajes se presentaron este año al certamen insular de Canarias Rueda en Lanzarote, isla en la que se dio el pasado mes de abril el pistoletazo de salida de Canarias Rueda 2009, y en la que este viernes tendrá lugar la gala de clausura. El jurado insular de Canarias Rueda Lanzarote estuvo compuesto por el artista y escritor Ramón Araujo, el periodista Raúl Galera y el consejero de Educación, Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Primitivo Jerónimo.

-Primer Premio (1.000 euros)

“Serapio XXI, El penúltimo héroe”, de J.M. de Páiz y L.M.. Guadalupe.

Veteranos en la experiencia única de Canarias Rueda, José M. de Paiz y Luis M. Guadalupe proponen una curiosa mezcla de humor y fantasía en este corto protagonizado por Salva Pérez, Judith Padrón, Víctor Medina, Buzo, Carlos Ortega, y el propio De Paiz. La sinopsis, en palabras de sus responsables: “Un antihéroe muy particular termina con una saga de vampiros muy peligrosa en Lanzarote”.

-Segundo Premio (600 euros)

“La planta”, de Valentina Machín.

Escrito, dirigido, fotografiado, editado y sonorizado por Valentina Machín, “La planta” trata sobre una ilusión imposible en un mundo de cemento. Un corto rodado en mini-dv durante los meses de mayo y junio y protagonizado por Laura Richichi.

-Tercer Premio (400 euros)

“2 euros”, de Daniel Minayo

En otra noche sin clientes, dos jóvenes prostitutas debaten sobre la integridad. Así presenta Daniel Minayo, un fijo en los desafíos anuales de Canarias Rueda, su último trabajo. Con un reparto encabezado por Ariadna Taboada, Valentina Machin, Fermín Love y Semi Gil, “2 euros” parte de un guión escrito por el propio Minayo y Laura Richichi, protagonista de “La planta”. Una circunstancia que confirma a Canarias Rueda en otro de sus objetivos: poner en contacto el talento y las ganas de crear.

PALMARÉS LA PALMA

Alberto Bernabé, gerente de Turismo de Tenerife; el cortometrajista Diego Betancor y el periodista Pepe Moreno fueron los encargados de conceder los premios insulares de Canarias Rueda 2009. A concurso, una veintena de trabajos que retratan, desde distintos prismas, los paisajes de la isla.

-Primer Premio (500 euros)

“Changó”, de Tommy Llorens.

Protagonizado por Víctor Boira y el propio Tommy Llorens, “Changó” se rodó en La Palma en el marco de la octava edición del Festivalito, dentro del Maratón de Cine Exprés, y fue el gran triunfador de la sección, con tres galardones.

-Segundo Premio (300 euros)

“Perro Rojo”, de David Pantaleón.

Dos seres humanos surgen del mar en el que puede ser un nuevo amanecer para su especie… Estrella al Mejor Cortometraje de La Palma Rueda en el Festivalito 2009, “Perro Rojo” es una cinta de ciencia ficción que plantea un futuro diatópico que parte de nuestro poco esperanzador presente. Su protagonista: Alejandro Butler.

-Tercer Premio (200 euros)

“E3-60”, de Augusto Abreu.

Reincidente en el desafío Canarias Rueda –este año, por partida doble-, Augusto Abreu escribe y dirige este thriller psicológico protagonizado por José Delgado que explora los miedos psicológicos que aquejan a la sociedad del siglo XXI, simbolizados por un círculo del que no nos atrevemos a salir.

PALMARÉS TENERIFE

Catorce trabajos competían este año por los premios insulares de Canarias Rueda en Tenerife. El jurado encargado de valorarlos estuvo compuesto por Luz Caballero, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; la escritora Ángeles Jurado, el periodista Jorge Balbás y el responsable del Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, José Luis Trenzado.

-Primer Premio (500 euros)

“En mi soledad”, de Bernardo Rodríguez y Benjamín Santana.

Docudrama protagonizado por Rita María Rodríguez, “En mi soledad” se centra en el día a día de una anciana entristecida por la soledad. Una realidad muy extendida que, en ocasiones, encuentra soluciones inesperadas. El tándem de directores, que también firma el guión, fundó Bernabé Producciones en 2008, sello con el que ya han rodado tres cortometrajes.

-Segundo Premio (300 euros)

“El corazón de Anita”, de Josué Ramos.

Entre el drama y la comedia, este cortometraje escrito y dirigido por Josué Ramos y protagonizado por Liliana Ferreriroa y David Blanco tiene un sencillo punto de partida: en medio del desierto una señora mayor y un chico esperan la guagua bajo un sol abrasador.

-Tercer Premio (200 euros)

“Dystopia”, de Augusto Abreu.

Augusto Abreu repite género y premio con este cortometraje ambientado en el año 2055. El clima ha cambiado, las reservas de hidrocarburos se han agotado y la contaminación del planeta ha generado la escasez de aire puro en todo el mundo. Una visión apocalíptica de un futuro desolador protagonizada por Isabel de León, Augusto Abreu y Jacobo de Cáceres.

PALMARÉS FUERTEVENTURA

Cinco cortometrajes competían por los tres premios de Canarias Rueda en Fuerteventura 2009. El jurado encargado de conceder los premios insulares estuvo compuesto por el cineasta Armando del Rosario, el periodista Johnny B. y Juan Alonso Herrera, consejero de Cultura del Cabildo de La Gomera.

-Primer Premio

“Mafasca”, de Rayco Suárez Montelongo.

Dos pastores con distintos valores y opiniones sobre la vida y la cultura buscan un animal perdido de su rebaño en este trabajo protagonizado por Iván Hernández y Sevensui Pérez.

-Segundo Premio

“La Batalla”, de Sirma Castellano.

Cuando el final se acerque, un hombre luchará hasta quedarse sin fuerzas en “La Batalla”, rodado con un presupuesto de veinte euros. Dirigido por Sirma Castellano, el corto está protagonizado por Domingo Castellano Díaz, Derque Castellano Fernández, Oliver Morales y Ramsés Perdomo.

-Tercer Premio

“La química de la vida”, de Álvaro Matías Sánchez.

Chema está enamorado de Frida y no sae cómo decirselo. Walter, su compañero de trabajo le da algunos consejos. Lo que ninguno de los dos sabe es que lo que llevan en el maletero de coche cambiará su vida. Es la historia de “La química de la vida”, del argentino afincado en Canarias Álvaro Matías Sánchez. Encabezan el cartel del corto Nicolás Figuretti, José Luis Ferreria y Crisela Asprilla.

PALMARÉS EL HIERRO

Tan sólo dos cortometrajes se presentaron este año a Canarias Rueda El Hierro, y fueron Armando del Rosario, Johnny B. y Juan Alonso Herrera, consejero de Cultura del Cabildo de La Gomera, los encargados de valorarlos.

-Primer Premio

“Garoé. El árbol sagrado de los bimbaches”, de Guillermo Díaz Rodríguez

Escrito, dirigido y narrado por otro veterano de Canarias Rueda, Guillermo Díaz Rodríguez, “Garoé. El árbol sagrado de los bimbaches”. Documental con los paisajes de El Hierro como telón de fondo, el corto se centra en leyenda del árbol que aseguraba la vida de los antiguos habitantes de la isla proporcionándoles el agua que necesitaban.

-Segundo Premio

“Este-Oeste”, de Iván López.

La conversación de dos amigos en una encrucijada vital es la base de este trabajo dirigido por Iván López, en el que tienen cabida los equívocos y la música. Sus protagonistas, Óscar Carballo y Guillermo Díaz.

PALMARÉS LA GOMERA

Un único corto a concurso en Canarias Rueda La Gomera 2009, un único premio.

-Primer Premio

“El rey salchichón”, de Iván López.

Óliver Carballo y Violeta Lúa protagonizan este cortometraje con la que Iván López completa su particular doblete de galardones. Cine dentro del cine con muchas dosis de humor.

II Edición Certámenes juveniles de videoclips, cortos, videoblogs y álbum de fotos - Televisión Española

2009-07-06T18:01:00.002+01:00

Plazo: del 14 de mayo al 6 de noviembre

Nueva edición de los certámenes del programa "En construcción" de TVE.
Modalidades:

Videoclips: para quienes tienen su grupo de música o actúan en solitario y quieren darse a conocer. Los videoclips enviados permanecerán colgados en la web del programa y muchos serán emitidos por televisión. Los premios se concretarán más adelante.
Consultar bases

Videoblogs: dedicado a quienes comparten sus inquietudes, problemas, alegrías en Internet. También para quienes han decidido hacer su propia serie a través de Internet. Quienes no se conforman sólo con ver, sino que también quieren crear y que les vean.
Consultar bases

Cortos: No se nos escapan quienes han grabado sus cortos. Con pocas imágenes y palabras se puede decir mucho. Quienes quieran mostrar una idea, un concepto o simplemente lo hayan hecho para divertirse, éste es su espacio.
Consultar bases

Álbum de fotos: para jóvenes que les guste el mundo de la fotografía y que quieran compartir sus imágenes con los seguidores de "En Construcción": vivencias diarias, viajes, cosas curiosas, etc.

Si ya has participado en alguno de los certámenes, puedes volver a inscribirte siempre y cuando no presentes el mismo trabajo (videoclip, videoblog, corto).

Para más información o resolver cualquier duda:
“En Construcción” - TVE
Tel. 93 582 35 50 - 93 582 34 95
enconstruccionweb@rtve.es
www.enconstruccion.tv

Noventa y cinco cortometrajes compiten por los premios de Canarias Rueda 2009

2009-06-25T20:54:00.001+01:00

Siete jurados independientes concederán los tres galardones por isla que dan derecho a optar a los premios regionales.

La gala final del certamen, la gran fiesta del cortometraje canario, tendrá lugar en Lanzarote el 10 de julio.

Casi un centenar de títulos participan este año en el Certamen de Cortometrajes Canarias Rueda, que el pasado 12 de junio cerró el plazo de entrega de su quinta edición. Rodados en su mayor parte con presupuesto cero, los noventa y cinco cortos presentados demuestran que la crisis no afecta a la creatividad audiovisual en el Archipiélago.

De nuevo, los paisajes de las siete islas –ocho, si contamos La Graciosa, donde transcurre la acción de uno de los cortos- forman parte de comedias, dramas, documentales, thrillers, cintas de ciencia ficción, musicales y trabajos experimentales. Las únicas condiciones: que no superen los seis minutos de duración y que al menos la mitad de su metraje transcurra en exteriores de Canarias.

El resultado, propuestas para todos los gustos que ahora pasarán a ser valoradas por los siete jurados independientes que se encargarán de conceder los premios insulares del concurso. Tres galardones por isla que darán acceso a la fase regional del certamen, que culminará con una gala final que se celebrará en Lanzarote el próximo 10 de julio y a la que acudirán todos los directores premiados en los concursos insulares.

Patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red y la Dirección General de Juventud, los Cabildos de Lanzarote, Gran Canaria y La Palma, y Turismo de Tenerife, con la colaboración de los Cabildos de La Gomera y El Hierro, BinterCanarias y Televisión Canaria, Canarias Rueda se ha convertido en uno de los principales dinamizadores del panorama audiovisual en las islas. Único para cada isla y, a la vez, conjunto para todo el Archipiélago, el certamen es también un elemento de cohesión regional a través del cine. De hecho, este año se han recibido trabajos de canarios residentes en distintos puntos de España y Europa.

Campo de pruebas para unos, plataforma de despegue para otros, escaparate para todos, el certamen presenta de nuevo un variado espectro de participantes: profesionales del medio y nuevos valores que dan sus primeros pasos; adolescentes y asociaciones de jubilados. Todos ellos, en esta entrega que rinde homenaje al cine de artes marciales, muestran ahora su mejor kung-fu audiovisual sobre el tatami de Canarias Rueda.

Los casi cien trabajos recibidos en 2009, con los que se alcanza el medio millar de trabajos con el sello de Canarias Rueda en tan sólo cinco ediciones, sirven también para tomar la temperatura al yin y al yang del nuevo cine independiente canario. Destaca este año el incremento de directoras participantes, casi una veintena, así como de la presencia cada vez más importante de la Alta Definición, aunque la mayoría de los cortos se han presentado en formato miniDV, e incluso algunos han sido grabados con cámaras de teléfonos móviles.

Durante los próximos días, los jurados encargados de conceder los premios en cada isla, compuestos por personalidades de la cultura, la comunicación y la política, tendrán que decidir qué cineastas acudirán a la cita del 10 de julio en Arrecife de Lanzarote. Será, un año más, la gran fiesta del cortometraje canario, y servirá para dar a conocer los tres premios regionales de Canarias Rueda.

Premios Fundación Biodiversidad para creadores audiovisuales

2009-06-20T11:08:00.003+01:00

La primera edición de los Premios Fundación Biodiversidad, impulsada por la Fundación Biodiversidad.

El objetivo de los Premios es difundir y reconocer obras de creación audiovisual (tanto cortometrajes de ficción como documentales y reportajes) capaces de representar los dilemas, retos y oportunidades vinculados a un desarrollo sostenible. La dotación económica para esta categoría es de 10.000 euros, y entre los miembros del jurado figuran personalidades como el cineasta Eduardo Chapero-Jackson o el productor de documentales Andrés Luque.

El documental o cortometraje debe tener una duración máxima de 15 minutos y no podrá haber sido estrenado comercialmente ni premiado en otros festivales. Por su parte, los reportajes deberán haber sido emitidos entre el 1 de diciembre de 2007 y el 31 de diciembre de 2008, en cualquier emisora de radio o canal de televisión nacional o regional, teniendo una duración máxima de 15 minutos. En ambas categorías, las piezas presentadas deberán guardar relación con alguna de las cinco líneas estratégicas de la Fundación Biodiversidad: Conservación y uso sostenible de la biodiversidad; Desarrollo sostenible del medio rural; Lucha contra el cambio climático; Conservación del medio marino; Cooperación internacional a la sostenibilidad del desarrollo.

Puedes consultar las bases en detalle y participar a través de la web: www.premiosfundacionbiodiversidad.es, donde ya puedes ver algunos de los trabajos presentados a concurso.

Animate a participar en esta convocatoria, cuyo plazo concluye el 31 de julio. Para cualquier consulta al respecto, puedes dirigirte a info@premiosfundacionbiodiversidad.es