En la Asociación Cultural Mareando
Jueves 4 de Febrero a las 20:30 horas.
miércoles 3 de febrero de 2010
lunes 1 de febrero de 2010
EcoZine 2010
Abrimos convocatoria para participar en la III.ª Edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, EcoZine, que tendrá lugar del 14 al 23 de Mayo de 2010.
EcoZine tiene por finalidad divulgar, exhibir y premiar obras audiovisuales de ficción, animación y/o documentales, con temática ambiental, producida en cualquier parte del mundo, además de promover acciones y actividades paralelas relacionadas con los audiovisuales y el Medio Ambiente.
El plazo de inscripción finaliza el próximo 31 de Marzo del 2010, estando disponible en la página Web oficial del festival www.ecozine.es, el reglamento de Participación, así como la ficha de inscripción.
Para más información:
info@ecozine.es
viernes 11 de diciembre de 2009
Nontzeberri.com ha puesto en marcha una nueva edición de Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación on-line Nontzefilmak
El portal cultural Nontzeberri.com convoca el Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación on-line Nontzefilmak, con la ayuda del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT). Los trabajos serán de cine o de animación; en ese segundo apartado se aceptarán todas las técnicas de animación (3D, Flash, stop-motion…).
Podrán participar todas la personas que así lo deseen, sin importar su procedencia, y con el número de films que quieran. La inscripción es gratuita.
Animamos a los autores a incluir subtítulos (euskara, castellano o inglés) en los cortos de habla no vasca o española, para que el máximo de gente los entienda.
Los trabajos no responderán a ninguna temática concreta, pero para optar por los premios tienen que ser originales y realizados posteriormente al 1 de enero del 2009.
El plazo para mandar los trabajos finalizará el 26 de febrero del 2009 (13.00 p.m., hora local). No obstante, la organización agradece remitirlos cuanto antes, a efecto de poder mostrarlos en nontzefilmak.com para goce y disfrute de los internautas.
Además, los trabajos que se muestren en la gala final dentro del festival de cine FANT llevarán subtítulos en euskera. Para ello la organización del concurso ofrecerá su ayuda a todos los autores de los trabajos que se muestren en dicha proyección.
El concurso repartirá los siguientes premios:
Premio Nontzefilmak al mejor film de Cine: 2.000 euros
- Segundo Premio de Cine: 1500 euros
- Tercer Premio de Cine: 900 euros
- Premio Nontzefilmak al mejor film de Animación: 2.000 euros
- Segundo Premio de animación: 1500 euros
- Tercer Premio de animación: 900 euros
- Asimismo, el mejor film en Euskara (bien sea de cine o bien de animación) recibirá un premio de 1.000 euros.
*El plazo de entrega termia el 26 de febrero de 2010.
Todos los detalles sobre la iniciativa se recogen en la web de Nontzefilmak (NFK).
martes 8 de diciembre de 2009
El Secreto de Sus Ojos
Director: Juan José Campanella.
Actor Principal: Ricardo Darín.
Productores: Gerardo Herrero, Mariela Besuievski, Juan José Campanella.
Guión Adaptado: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, sobre la novela "La Pregunta de Sus Ojos", de Eduardo Sacheri.
Montaje de Imágenes: Juan José Campanella.
Director de Fotografía: Félix Monti.
Actores de Reparto: Soldedad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Carla Quevedo, Rudy Romano, Mario Alarcón, Mariano Argento, David Di Nápoli.
La última película de Juan José Campanella pasa por ser la más importante del cine argentino en el presente año, dado el reconocimiento crítico que ha tenido. Y la verdad es que, tras su visionado, he de reconocer que me he quedado perplejo, sacudido ante lo que uno puede considerar experiencia vital, o más aún, la reputísima madre de todas las experiencias, como bien diría cualquiera de los personajes que inundan esta verdadera jungla de asfalto porteño.
No vamos aquí a descubrir al Sr. Campanella. "El mismo amor, la misma lluvia", "El hijo de la novia" o "Luna de Avellaneda" son ya clásicos del cine argentino, a los que hay que sumar esta obra de arte llamada "El secreto de sus ojos". Thriller ante todo, mezclado con grandes dosis de humor y romanticismo, la película nos engancha desde el primer momento, con esas imágenes desdobladas, difusas, recuerdos que se resisten al paso del tiempo, pasando por la historia tan fantástica como humana de Benjamín Espósito (un espectacular Ricardo Darín), hasta llegar a un final memorable, digno del mejor cine de suspense americano.
Es por ello que debemos destacar en primer lugar el guión de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri. Un libreto de este calibre no se encuentra todos los días, más bien aparece de tarde en tarde, y con suerte, podremos verlo en pantalla grande unas pocas veces en nuestras vidas. Su grandeza facilita el desarrollo sin límites de una dirección memorable, de unos actores que parecen nacidos para interpretar a sus personajes y de un equipo técnico y artístico que logra una factura visual de una calidad asombrosa.
En efecto, la dirección del Sr. Campanella es inmejorable. Cargada de ritmo y de vigor narrativo, nos sumerge en esta historia de conflictos internos y de recuerdos de un modo apenas imperceptible. Tiene buena mano con los actores, logra naturalidad en cada escena y en cada plano, consigue con asombrosa facilidad pasar de la intriga al humor y dejar al espectador tan contento, y maneja con maestría los cambios del presente al pasado por medio de unos flashbacks que parecen invisibles. Para ello se vale de unos actores en estado de gracia, con un Ricardo Darín al que nunca se le vió tan grande, tan sublime, con una Soledad Villamil que le da la réplica perfecta y maneja mejor que nadie los cambios de edad, con un Mariano Argento que logra dar asco en su papel de representante de la "justicia", que no es otra que la de tomársela con su propia mano, pero sobre todo con dos actores que se comen la pantalla sin mayores complicaciones.
Y estos actores se merecen un apartado destacado. Pablo Rago se convierte en el actor por excelencia, en el portador de la clave de bóveda del guión, con esa mirada tan especial que su sola capturación en primer plano nos deja KO en nuestras butacas, una mirada que define al personaje de Ricardo Morales, cuya pasión no es perceptible desde la superficie de sus globos oculares. El otro actor se llama Guillermo Francella. Su interpretación de Pablo Sandoval es la mejor de todas, el contrapunto humorístico y necesario del suspense que se palpa en toda la trama. Sin embargo, este recurso no es nuevo en la filmografía de Juan José Campanella, y así podemos recordar al Eduardo Blanco de "El hijo de la novia" o "Luna de Avellaneda". No obstante, el Sr. Francella despliega todo su arsenal dramático para conmovernos con el menor de los gestos, con el humor más desternillante pero hecho de una manera pasajera, espontánea y sin estridencias, y con un dramatismo que sucumbe en un personaje de una entidad manifiestamente superior a los anteriores ejemplos.
Por último, quisiera destacar que estamos ante un filme completo. "El secreto de sus ojos", aparte de lo comentado, contiene una importante carga de efectos visuales que se traduce en la famosa escena del estadio, que empieza desde una panorámica exterior del mismo y termina en la persecución por las gradas y pasadizos, mezclándose primeros planos con generales, americanos, medios, cenitales... y todo ello en un plano secuencia de dura aproximadamente seis minutos. Su extrema complejidad ha sido objeto de debate por parte de la industria cinematográfica, y se logra con ello un trabajo de investigación que ha generado un resultado maravilloso, a partir de unos esfuerzos, desde la cinematografía argentina no deja de ser admirable y sorprendente, sobre todo contando con un escasísimo presupuesto de 2.000.000 de Euros para el conjunto total de la película.
Lo mejor: específicamente, las "colgadas" de Guillermo Francella cuando llamaban por teléfono al tribunal, y genéricamente, el guión, que roza la perfección.
Lo peor: La posibilidad abierta que deja el guión entre los dos actores protagonistas, que no casa con el espíritu global del filme.
9/10.
domingo 8 de noviembre de 2009
Malditos Bastardos
Guión Original: Quentin Tarantino.
Productor: Lawrence Bender.
Actores Principales: Christoph Waltz, Brad Pitt, Mélanie Laurent.
Actores de Reparto: Eli Roth, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Michael Fassbender, Omar Doom, Denis Menochet, Sylvester Groth, Mike Myers.
Director de Fotografía: Robert Richardson.
Montaje de Imágenes: Sally Menke.
Quentin Tarantino no necesita presentación. De hecho, pasa por ser el director estrella, aquel que como Hitchcock o Spielberg sobresale por encima de los grandes actores y se erige como el auténtico reclamo publicitario de sus películas. Y mérito no le falta a este americano, creador de dos obras maestras como Reservoir Dogs o Pulp Fiction que, sin embargo, no ha vuelto a realizar nada por el estilo, nada del mismo calibre artístico.
Y claro, Malditos Bastardos vuelve a ser otra película más que engrosará el currículum de este señor, una película aplaudida por un sector de la crítica y recibida con frialdad por la otra mitad, y que el público la está viendo con buenos ojos. Y es que Tarantino ya no es director de cine, es una marca cinematográfica. Porque su última obra deja una sensación preocupante de vacío, de no percibir el objetivo de la historia que nos está narrando, de intentar buscar una posible escapatoria para quedarnos al final encerrados como Edmon Dantés en la obra cumbre de Alejandro Dumas, pero sin redención posible.
Por supuesto que la película tienes aspectos positivos. En verdad, el Sr. Tarantino mantiene intacto su sello personal, su estilo propio que lo hace único, y sólo por eso merece el pago de la entrada. La fotografía, la música, los decorados están a un muy buen nivel, y los actores, en general, están magníficos. Quisiera destacar muy especialmente a Brad Pitt en un papel que le va como anillo al dedo, a Sylvester Groth (soberbio como Joseph Goebbels), a Diane Krueger (fantástica y suprema, imágen viva de la Femme Fatale, una Mata Hari atrapada en un mundo que no le corresponde) y al tótem de los actores, un sublime Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, un personaje prototipo de los nazis, pero también de cuño tarantiniano, que reúne todo lo peor de la condicición humana, y que el actor alemán borda hasta el punto de que es la apuesta sobre seguro del filme de cara a los Oscars.
Pero no todo es oro lo que reluce, y lo que queda en la mente del espectador es, al final de la proyección, bien poco. Toda esa historia de un grupo de judíos americanos cuya misión en la guerra es matar a todo nazi viviente se torna en innecesaria, en un peligroso fuego de artificio que no nos enseña nada nuevo, salvo ese final ficticio que, de ideal y soñado, no llega a conmover ni a sentir nada en absoluto, una sucesión de imágenes simbólicas que ya hace mucho tiempo quedaron grabadas a fuego en nuestro ideario colectivo, gracias a películas de muchísima más entidad y respetuosas con la historia, que sin duda sobrevivirán mejor al paso del tiempo que esta singular pero floja, muy floja película bastarda.
Lo mejor: La sorprendente Diane Krueger y el espectacular Christoph Waltz, junto a esporádicos momentos made in Tarantino.
Lo Peor: Al menos en mi caso, sentir al final que se han reído de la más importante historia del siglo pasado.
5/10
Y claro, Malditos Bastardos vuelve a ser otra película más que engrosará el currículum de este señor, una película aplaudida por un sector de la crítica y recibida con frialdad por la otra mitad, y que el público la está viendo con buenos ojos. Y es que Tarantino ya no es director de cine, es una marca cinematográfica. Porque su última obra deja una sensación preocupante de vacío, de no percibir el objetivo de la historia que nos está narrando, de intentar buscar una posible escapatoria para quedarnos al final encerrados como Edmon Dantés en la obra cumbre de Alejandro Dumas, pero sin redención posible.
Por supuesto que la película tienes aspectos positivos. En verdad, el Sr. Tarantino mantiene intacto su sello personal, su estilo propio que lo hace único, y sólo por eso merece el pago de la entrada. La fotografía, la música, los decorados están a un muy buen nivel, y los actores, en general, están magníficos. Quisiera destacar muy especialmente a Brad Pitt en un papel que le va como anillo al dedo, a Sylvester Groth (soberbio como Joseph Goebbels), a Diane Krueger (fantástica y suprema, imágen viva de la Femme Fatale, una Mata Hari atrapada en un mundo que no le corresponde) y al tótem de los actores, un sublime Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, un personaje prototipo de los nazis, pero también de cuño tarantiniano, que reúne todo lo peor de la condicición humana, y que el actor alemán borda hasta el punto de que es la apuesta sobre seguro del filme de cara a los Oscars.
Pero no todo es oro lo que reluce, y lo que queda en la mente del espectador es, al final de la proyección, bien poco. Toda esa historia de un grupo de judíos americanos cuya misión en la guerra es matar a todo nazi viviente se torna en innecesaria, en un peligroso fuego de artificio que no nos enseña nada nuevo, salvo ese final ficticio que, de ideal y soñado, no llega a conmover ni a sentir nada en absoluto, una sucesión de imágenes simbólicas que ya hace mucho tiempo quedaron grabadas a fuego en nuestro ideario colectivo, gracias a películas de muchísima más entidad y respetuosas con la historia, que sin duda sobrevivirán mejor al paso del tiempo que esta singular pero floja, muy floja película bastarda.
Lo mejor: La sorprendente Diane Krueger y el espectacular Christoph Waltz, junto a esporádicos momentos made in Tarantino.
Lo Peor: Al menos en mi caso, sentir al final que se han reído de la más importante historia del siglo pasado.
5/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
